L'art au service de la santé mentale

Comment l’art agit-il sur notre cerveau ?

Tout est une question de couleur, de lumière et de son. En 1903, le prix Nobel de médecine est attribué à Niels Ryberg Finsen pour son travail sur les vertus curatives de la lumière sur la peau (la photothérapie). La luminothérapie, qui est utilisée en psychiatrie et permet notamment de traiter les dépressions saisonnières en régulant les hormones, découle de ces recherches.

Les couleurs exercent également une influence sur l’esprit et le corps. La chromothérapie, une méthode qui permet le bon fonctionnement de l’organisme à l’aide de projections de lumières colorées, attribue à chaque couleur un effet thérapeutique. Le bleu facilite par exemple la relaxation et le lâcher-prise, l’orange symbolise l’optimisme, le vert favorise quant à lui la détente.

Le son joue aussi un rôle. L’étude réalisée par la société O2 nous révèle que 20 minutes de musique en live permettraient de ressentir et d’accentuer la sensation de bonheur, de bien-être et d’estime de soi. N’hésitez donc pas à écouter de la musique chez vous, en voiture, dans les transports, et pourquoi pas en pratiquant un sport !

Les effets d’une pratique culturelle ou artistique sur la santé

Les bienfaits physiques et mentaux

Si pour certains la culture n’est pas essentielle, elle peut, selon un rapport de l’Organisation mondiale de la santé datant de 2019, avoir de réels effets sur notre santé physique et mentale.

D’après le British Journal of Psychiatry, la pratique d’une activité culturelle régulière permet de réduire de 48 % les risques de dépression, notamment en limitant l’isolement et l’inactivité. Cela libère également l’hormone du plaisir : la dopamine.

Il peut s’agir d’aller au musée, au cinéma, à un concert ou encore au théâtre. D’autres en revanche préfèrent s’impliquer dans des réalisations artistiques.

Grâce à ses effets anti-stress et relaxants, l’art peut lui aussi atténuer des maladies ou des troubles tels que le burn-out et les insomnies.

Danse, coloriage, couture, photographie… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges. Trouvez l’activité qui vous fait du bien et pratiquez de façon régulière, à titre individuel ou en famille !

L’impact sur les jeunes

1. Dès le plus jeune âge

La pratique d’une activité culturelle ou artistique a pour effet de construire l’identité des enfants, de dessiner des préférences, de développer des goûts, des pensées, des attitudes. Elle leur permet de découvrir et de s’ouvrir au monde, de faire preuve de curiosité et de créer du lien. 

Tous ces éléments font la singularité de l’individu et vont lui permettre de s’affirmer au sein de son environnement. Pour cette raison, il faut les sensibiliser dès le plus jeune âge, voire dès la naissance.

2. Les jeunes et l’art pendant la crise sanitaire

La crise du Covid-19 a eu un lourd impact sur le moral des Français, et en particulier sur celui des jeunes : troubles anxieux dus à l’ennui, à l’inaction et à l’isolement, sentiment de tristesse et de frustration, stress… Selon la Fondation de France, plus d’un jeune sur deux a un sentiment d’abandon, d’exclusion ou d’inutilité.

Pour lutter contre ces problématiques, des structures utilisent l’art pour aider ces jeunes en souffrance psychique. Le cirque Héka, dont le nom est tiré d’une déesse égyptienne qui représente la magie et la guérison, propose notamment des thérapies sous son chapiteau. Les enfants peuvent ainsi rencontrer un psychologue dans un cadre moins conventionnel.

Aussi, lors de la 28ème édition du festival de cinéma Jean Carmet en octobre dernier, AÉSIO, partenaire, a rencontré 3 ‘militants’ passionnés de cinéma, Jean Guy Cognet, Catherine Cuvelier et Céline Richard. 

Découvrez leur approche pour favoriser le bien-être et la santé mentale des jeunes !

Des ateliers artistiques sont également proposés aux patients dans certains musées, tels que le Musée des Beaux-Arts de Montréal, le Museum of Modern Art, ou le Louvre via son programme « Le Louvre à l’hôpital ».

Zoom sur l’art-thérapie

Cette pratique consiste à améliorer la condition d’un patient grâce à une activité artistique (dessin, peinture, musique…). De plus en plus d’établissements ont recours à cette technique pour accompagner des personnes atteintes de troubles de l’alimentation, d’anxiété ou encore de dépression.

Le titre officiel d’art-thérapeute, remis par l’École d’art-thérapie, est d’ailleurs reconnu par l’État.

Ce procédé est notamment utilisé en maisons d’arrêt, pour permettre aux personnes incarcérées de reprendre confiance en elles afin d’appréhender leur libération et d’éviter les récidives.

Dans cette démarche, l’association Wake Up Café accompagne les détenus, pendant et après leur incarcération, via des ateliers artistiques et créatifs. Au programme : théâtre, écriture, chant ou encore couture… le tout dans des centres pénitentiaires. Ces ateliers leur permettent de s’ouvrir au monde, de créer du lien social et de s’échapper de leur quotidien.